MI AMOR A LA CREATIVIDAD

“Washington Square”, magnifica novela de Henry James, que acabo de disfrutar. Tanto por sus personajes, sus diálogos y por su hondura y verdad. Estoy de acuerdo con las palabras del critico Manuel Rodríguez Rivero y las hago mías: “Miren: lo bueno de enfrentarse a una obra maestra es que revela hasta qué punto nuestro nivel de exigencia literaria (y -ay- el de una porción de la crítica) ha descendido merced a la muy extendida falacia del "tanto vendes, tanto vales" y de la consiguiente dictadura del best seller. Los medios y la industria nos han acostumbrado a considerar -como apunta Magris en un artículo incluido en Alfabetos (Anagrama)- que el éxito y la audiencia de un libro le confieren automáticamente cierto peso cultural o moral. Y no siempre es así: de hecho, la ecuación entre éxito y valor (permanente) tiende a ser poco frecuente en literatura. Cuando se leen novelas como Washington Square se (re)descubre no sólo que su autor es un contemporáneo que tiene mucho ...

Otro libro de Ishiguro que me ha dejado muy bien, con una magnifica construcción de los personajes. Nocturnos de Kazuo Ishiguro “es el primer libro de relatos del autor, reúne cinco historias que pueden leerse como estudios y variaciones sobre unos cuantos temas o como todo un concierto. En «El cantante melódico», un guitarrista de oficio reconoce a un vocalista americano y juntos aprenden una lección sobre el distinto valor del pasado. En «Come Rain or Come Shine», un maniaco-depresivo es humillado en casa de una pareja de antiguos progres que han pasado a la fase yuppie. El músico de «Malvern Hills» columbra su mediocridad cuando prepara un álbum a la sombra de John Elgar. En «Nocturno», un saxofonista conoce a una vieja artista de variedades. En «Violonchelistas», un joven prodigio del chelo encuentra a una mujer misteriosa que le ayuda a perfeccionar su técnica. Las cinco barajan elementos que son habituales en el autor: la confrontación de las promesas de la juventud y los dese...

He descubierto este caluroso agosto un gran novelista Kazuo Ishiguro, con la novela “Pálida luz en las colinas”. Después de varios libros que los he tenido que dejar sin terminar por fin este regalo de buena literatura. Con un “estilo claro y limpio, sin ningún alarde retórico. Es un escritor que dibuja personajes inquietantes, con muchísimo recorrido psicológico. Nosotros, los lectores, apenas nos sentimos seguros de estar presenciando los acontecimientos porque los personajes callan mucho, hay muchos silencios que el narrador nos oculta deliberadamente, incluso algunos sucesos apenas quedan apuntados. El gusto por los detalles ya sabemos que es una constante en la novela oriental, más incluso en la japonesa”.  Pálida luz en las colinas de Kazuo Ishiguro: "Después del suicidio de su hija mayor, Etsuko, una japonesa de cincuenta años instalada en Inglaterra, rememora momentos de su vida. Quizá la explicación de esta tragedia familiar se encuentre agazapada en aquel Japón de los ...

Disfrutando estos días de este poemario que es un regalo que me llena de gozo. A continuación pongo diferentes opiniones que he recogido en la web y que las comparto: “Atrapada por la magia de la India desde que era una niña, Clara Janés logró viajar, ya en su madurez, hasta Benerés, a orillas del río Ganges, donde comprendió la filosofía y la espiritualidad hindú, y lo plasmó en su libro, ‘Río hacia la nada’, XIV premio de Poesía Ciudad de Torrevieja, publicado por Plaza Janés. “Es un libro muy complejo”, confesó la autora, quien comenzó a escribir los primeros versos de este poemario en el avión tras las experiencias vividas en la India , que hicieron “hervir” su sangre y su pluma para reflejar “lo enigmático de la energía vital” y la sabiduría milenaria de Oriente. Partiendo de la “respiración” y la “vibración” (puntos clave de la filosofía hindú), Clara Janés fue “ensamblando” poemas hasta construir un “diálogo”, cuyo tema fundamental es la “disolución de los cuerpos en el río”...

Acabo de terminar un libro precioso de Amin Maalouf, Samarcanda. Me lo aconsejo mi amigo Danu, con su buen gusto literario y se lo agradezco ya que lo he disfrutado.   Amin Maalouf es “autor libanés residente en Francia ganador del Premio Goncourt en 1993. Conocedor de la lengua árabe y la francesa, de familia musulmana y cristiana, Maalouf es uno de los novelistas que mayor atención ha prestado a la cultura mediterránea. Sus novelas siempre giran en torno a la geografía, la historia y los conflictos religiosos en el Mediterráneo. El mediterráneo aparece siempre presentado como un lugar de encuentro entre culturas, como espacio simbólico de convivencia y tolerancia. Su mayor éxito hasta ahora lo logró con la publicación de la novela histórica   León el africano   , pero toda su obra -hasta ahora un total de nueve títulos- ha merecido un gran reconocimiento. Su última novela es   El viaje de Baldassare   y su obra narrativa posee un oportuno complemento c...

Si me dirían que texto estaría muy orgulloso de firmar, de hacerlo mío seria “Tres tratados de armonía”, del escritor Antonio Colina. Hay libros en que sincronizas y te sientes muy reflejado, como sin conocer al autor se produce un compartir ciertos mundos: el devenir de la naturaleza, el gusto taoísta y oriental, la vivencia de la magia de Ibiza, la mística que tiene sus raíces en la tierra, etc. Esplendido libro de esos que tocan profundo y que se degusta poco a poco. “El autor profundiza de manera radical en una ética y una estética traspasadas de interioridad, y a la vez de universalidad, mientras las reflexiones se abren a realidades mucho más amplias. La dualidad que preside estos aforismos, una dualidad que se resuelve en la idea fértil de «armonía», tiene ahora dos nuevos extremos: la tierra de origen del autor, sus raíces leonesas, y, de nuevo, la isla mediterránea de Ibiza, a las que tanto debe la obra de Colinas. Porque los dos valles en los que se fijan estas vivencias s...

Acabo de leer el libro de Jason Webster, “La montaña sagrada”. Una novela muy agradable de leer, que sin ser una obra maestra la he disfrutado. Compartimos visiones parecidas de la vida en la naturaleza. Del disfrute del contacto con la tierra, del silencio, del aprendizaje de plantar y de todas esas cosas muy valiosas que se han perdido en la ciudad-masa. No por eso me he convertido en un ermitaño, y también disfruto ocasionalmente las buenas cosas que tiene la ciudad como espacio cultural y de laboratorio de cambios. (*) La obra de Jason Webster “es una oda a la vida retirada en el campo que traslada al lector hasta el Penyagolosa, donde el autor narra el cambio de vida que él y su mujer experimentaron tras reconstruir una masía y replantar de árboles toda la zona. Hace seis años, Webster quedó prendado de la "magia" y la "poesía" que desprendía esta montaña cercana al Maestrazgo, y decidió cambiar su casa urbana de Valencia por las 17 hectáreas de un terr...

Empecé dos libros a la vez: uno, “Los hombres que no amaban a las mujeres” de Stieg Larsson, se me cayo de las manos después de tres páginas, lo siento quizás en otra vida lo intente leer (creo que no). El otro, “Mitologías de invierno” de Pierre Michon, lo disfrute total. ¡¡¡ Qué descubrimiento !!! Escritura enigmática, bella, potente, con alma...De esas que te pide que este allí, que no solo te entretiene sino que de alguna manera te toca el alma. Me recuerda lo mejor de Borges, que lo disfrute en mis lecturas juveniles. Como dice mi amigo Davila: "La frase debe tener la dureza de la piedra y el temblor de la rama". A continuación dos textos del libro de Michon que me dejaron anonadado de puro placer estético: “Debíamos pasar la noche en las naves para zarpar en la mañana; no me había despedido de mi viejo amigo; al atardecer, vi al rizado arrastrar sus pies desnudos sobre los muelles, donde regateaba pescado, lo llamé, le pedí que informara a su amo. Temía qu...

Hoy dejo la palabra y el espacio al excelente artículo de Enrique Meneses: “Todo cambio supone la ruptura de una rutina. La Naturaleza tiene miedo al vacío pero éste se produce para mucha gente cuando ve sus costumbres alteradas. Recuerdo un día que recibí en El Cairo una carta de mi madre echándome una bronca porque yo la había escrito a máquina, con mi Adelita, una portátil de la década de los cincuenta. Era una falta de consideración hacia la familia, a pesar de que mis progenitores eran periodistas. Todavía hoy es frecuente dejar el inicio y la despedida en una carta para personalizarla de puño y letra, a ser posible, con tinta azul. El rojo es para la censura y el negro para los pésames. Todo un mundo de significados nacidos en torno a la escritura manuscrita. Como sucediera con otros inventos, el libro electrónico tiene sus detractores desde el primer momento. Aquellos coches de principios del siglo XX, que cortaban la leche de las vacas cuando éstas veían pasar un Levas...

Acabo de leer dos grandes novelas, con una pequeña diferencia la primera además de grande tiene como yo digo alma, de esas que llegan al corazón. Y la segunda es estupenda y muy entretenida y bien escrita. Las dos merecen la pena. Voy por la primera: “La ternura de los lobos” de la escritora escocesa Stef Penney. “Una novela de las que uno creía que ya no se escribían: grande, generosa, llena de personajes, sentimientos y aventuras; de horizontes enormes, con tramperos, indios y lobos. De gozosa e impagable lectura. Entretenidísima, emocionante y conmovedora. Las referencias a Jack London y su mundo del Gran Norte son claras: perros, el siseo del trineo en la nieve, rifles, frío lacerante, la naturaleza en su más sobrecogedora belleza. También están Curwood y Verne -El país de las pieles-. Pero Stef Penney ha puesto muchísimo más: una intriga de novela negra que transcurre en la blanca tundra, ecos de Agatha Christie entre las claustrofóbicas empalizadas de los fuertes helados, afe...

David Marin Manish, artista chileno, hombre de teatro y amigo.

¡ Qué experiencia ver la exposición de Matisse en Madrid ¡ Matisse ( fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, la cual consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. El arte de Matisse es amable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo, sino de gran virtuosismo e inteligencia. Sus ventanas se abren al silencio, y la luminosidad no provoca sombras, ni degradaciones, sino que se mantiene en un estado de plenitud y de serenidad que oculta el esfuerzo realizado. En sus obras vuelca la alegría de la medita...

Fantástico Cees Nooteboom. Hay autores en que se siente sincronicidad, en que los mundos personales se asemejan, eso me pasa con Nooteboom (padre de la literatura de viajes neerlanders). Estoy leyendo estos días su libro autobiográfico “Lluvia roja” (Siruela), mosaico de historias y recuerdos que algunos transcurren en Menorca. Me gusta mucho su mundo, su sincronicidad con los árboles, el jardín, las piedras y los animales. Me pasa algo parecido en mi jardín salvaje de Riudoms. Ya he dicho que me considero algo taoísta, estoy satisfecho y feliz caminando entre los árboles , desnudo en mi playa nudista oyendo el mar y con un libro de poesía o una nueva novela (no necesito más). También él se marcho de casa a viajar a los 18 años; yo emprendí mi primer viaje a la India, siguiendo el “camino del corazón”. Para terminar y en agradecimiento a Nooteboom transcribo la poesía con la que se cierra el libro: EL CAMINO Yo soy el camino. Estoy como una flecha indicando a ...

Artista multidisciplinar Antoni Muntadas, lúcido premio Velázquez 2009 “Antoni Muntadas se define como un «traductor en imágenes de lo que pasa en el mundo contemporáneo», con este compromiso intenta contribuir a descifrar «el paisaje de los media», como él los denomina. Muntadas nació en Barcelona en 1942, vive y trabaja en Nueva York desde 1971 y sus obras han sido expuestas en las bienales de París, Venecia, Sao Paulo, Lyon, Documenta de Kassel, MOMA Whitney y Guggenheim de Nueva York, entre otros. La instrumentalización del miedo, la censura invisible y la distracción a través de los acontecimientos mediáticos. Este artista barcelonés no olvida nunca proponer «la participación del espectador», como única vía para tener una opinión, y no seguir las de los demás”.