MI AMOR A LA CREATIVIDAD

  Recuerdo perfectamente la primera vez que vi Los siete samuráis de Akira Kurosawa. Me intimidaba su duración y pensé que sería una de esas películas clásicas que uno admira más por su prestigio que por el placer de verlas. Sin embargo, ocurrió justo lo contrario. A medida que avanzaban las horas, fui olvidándome de que estaba viendo una película de 1954. Los personajes comenzaron a parecerme reales, cercanos, y cuando llegaron los momentos decisivos sentí que compartía con ellos sus miedos, sus dudas y sus esperanzas. Con los años he vuelto a verla varias veces y cada visionado ha coincidido con momentos distintos de mi vida. Quizá por eso la película ha ido cambiando conmigo. En un principio me impresionó la épica de las batallas y el carisma de los samuráis. Hoy me conmueve mucho más la humanidad que se esconde detrás de cada personaje y la sabiduría silenciosa que atraviesa toda la historia. Lo que más me emociona es que los siete samuráis aceptan una misión de la que no obte...

  Hay películas que entretienen, otras que admiramos por su belleza, y unas pocas que nos acompañan como una enseñanza de vida. El Gatopardo de Luchino Visconti es, para mí, una de ellas. La primera vez que la vi quedé fascinado por su extraordinaria belleza visual. Con el paso de los años he descubierto algo más profundo: una reflexión sobre la impermanencia. Todo cambia, todo se transforma, todo nace y desaparece. Es una idea que encontramos en las tradiciones meditativas de Oriente, pero que Visconti expresa aquí con una elegancia y una sensibilidad extraordinarias. El príncipe de Salina contempla cómo un mundo entero se desvanece ante sus ojos. No lo hace con rabia ni con resentimiento, sino con una lucidez que me recuerda a esos momentos en los que, durante la meditación, observamos la vida tal como es. Los cambios llegan, nos gusten o no. La juventud se aleja, las épocas terminan y los sueños también se transforman. Resistirse produce sufrimiento; comprenderlo abre la puerta...

  Leer Nocturno de Venecia ha sido para mí como caminar por una ciudad envuelta en niebla, donde cada calle parece esconder un secreto y cada sombra una pregunta. Más que seguir una historia, he sentido que me adentraba en un estado de ánimo: una mezcla de belleza, melancolía y extrañeza que me acompañó durante toda la lectura. La Venecia de John Banville está muy lejos de la ciudad luminosa de las guías de viaje. Es una Venecia nocturna, misteriosa y casi onírica, que parece reflejar los laberintos de la memoria y de la propia identidad. En varios momentos tuve la sensación de que el verdadero viaje no era por la ciudad, sino por los rincones más ocultos de la conciencia humana. Lo que más me ha gustado es la calidad de la escritura. Banville posee una prosa elegante y precisa que invita a leer despacio, saboreando cada página. No es una novela para quienes buscan acción vertiginosa, sino para quienes disfrutan de la literatura que crea atmósferas y deja resonancias interiores. A...

  Antes que el diablo sepa que has muerto : el eco de Hitchcock y Kubrick en la mente creativa Dos hermanos de familia burguesa se encuentran en una situación desesperada y necesitan conseguir dinero sea como sea: Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína, le propone a su hermano Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer, dar un golpe perfecto: atracar la joyería que sus padres tienen en Nueva York. Aunque a primera vista parece muy fácil, las circunstancias y el azar se conjugan para que nada salga según lo previsto  Antes que el diablo sepa que has muerto (Sidney Lumet, 2007) no es solo un thriller criminal. Es una disección de la mente humana cuando el orden interno se fractura. En ese sentido, la película dialoga de forma clara —aunque no explícita— con dos grandes arquitectos del cine psicológico: Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick . La similitud no está en el estilo visual inmediat...

  Sirat: caminar sin certezas Hay películas que no se miran, se atraviesan. Sirāt es una de ellas. Óliver Laxe nos invita a un viaje por el desierto que funciona como rito y como prueba. Un padre y un hijo avanzan guiados por una ausencia, y en ese caminar lo externo se vuelve espejo de lo interno: el vacío, la espera, la fe sin garantías. La historia importa menos que la experiencia de estar ahí, expuestos. El sonido, casi hipnótico, y la inmensidad del paisaje despojan al espectador de referencias. Todo se vuelve presencia, cuerpo, respiración. Hay una espiritualidad áspera en Sirāt , una búsqueda que no promete consuelo, solo verdad. Una invitación a sostener el no saber. Pero en su apuesta radical, la película también se pierde a sí misma. La experiencia sensorial se impone con tanta fuerza que a veces no deja espacio para la integración . El viaje insiste, pero no siempre transforma; el impacto permanece, la revelación no termina de encarnarse. Sirāt es un cine de fron...

    El dios de las pequeñas cosas : cuando lo pequeño lo cambia todo Hay novelas que no se leen, se habitan . El dios de las pequeñas cosas , de Arundhati Roy, es una de ellas. No avanza en línea recta ni busca comodidad; más bien se mueve como la memoria: fragmentada, sensible, a veces dolorosa. Y precisamente ahí reside su fuerza. La historia nos lleva a Kerala, al sur de la India, y gira en torno a los gemelos Estha y Rahel, marcados por un acontecimiento traumático en su infancia. Pero reducir la novela a su argumento sería injusto. Roy no escribe solo sobre lo que ocurre, sino sobre cómo lo vivido se queda en el cuerpo , en los silencios, en los gestos más pequeños. Uno de los grandes temas del libro es la transgresión de las “Leyes del Amor”: esas normas invisibles que dictan quién puede amar a quién, cómo y hasta dónde. La autora muestra con una lucidez incómoda cómo la sociedad, la casta, el género y la familia aplastan lo que se sale del molde. Y lo hace sin discur...

  El romántico” de William Boyd: una vida hecha de sueños, viajes y desencuentros El romántico es una de esas novelas que te atrapan sin necesidad de artificios. William Boyd nos lleva de la mano por la vida de Cashel Greville Ross, un hombre que parece vivir muchas vidas en una sola. Desde su juventud en Irlanda hasta sus viajes por Europa, África y América, Cashel encarna al aventurero clásico, siempre buscando un lugar donde pertenecer y un amor que dé sentido a su existencia. Lo que más me ha gustado es cómo Boyd logra mezclar la historia personal con los grandes acontecimientos del siglo XIX —las guerras napoleónicas, la abolición de la esclavitud, el nacimiento del romanticismo literario— sin perder la cercanía emocional del protagonista. Cashel es soñador, contradictorio, a veces ingenuo, pero profundamente humano. En el fondo, El romántico no es solo una biografía inventada, sino una reflexión sobre el paso del tiempo, la identidad y la manera en que todos construimos ...

Una de las mejores novelas que he leido en los ultimos años, soberbia, la escrita por el irlandes William Trevor, ‘Verano y amor’ (Salamandra). Con una calidad que supera a mucha literatura actual y con una mirada positiva hacía la vida en todos sus lados y sus limitaciones. Despues de leer este libro pongo a Trevor a la altura de Coetze, magnífico tambien pero con historias muy duras.  Dice muy bien Maria Axia Sanz en su blog: “El idilio veraniego entre Ellie Dillahan y Florian Kilderry sirve de vehículo para poder sentir el pulso, los silencios, las miradas, las palabras no dichas, el paisaje rural de la población de Rathmoye. Con el compás del verano, gota a gota, con la misma laxitud y los tiempos de este, William Trevor desgrana, criba y busca la semilla de todos los amores imposibles.‘Verano y amor’ es una novela de amores imposibles, pero también es una novela de lealtades, de pequeñas historias bellamente narradas. Perfectas. Preciosas en su soledad, en su desesperació...

  Crítica de El cielo protector de Paul Bowles El cielo protector ( The Sheltering Sky , 1949) es una novela compleja y profundamente perturbadora que explora la alienación existencial, el vacío espiritual y el choque entre culturas. Paul Bowles, en su obra más conocida, construye una narrativa que mezcla lo lírico y lo desolador en un paisaje árido —literal y metafórico— que refleja la descomposición interna de sus personajes. Trama y contexto La novela sigue a Port y Kit Moresby, una pareja de estadounidenses que viajan por el norte de África tras la Segunda Guerra Mundial, acompañados por su amigo Tunner. Lo que comienza como una búsqueda de autenticidad o escape de la civilización occidental, pronto se convierte en una experiencia de desintegración emocional y física. Bowles sitúa a sus personajes en un entorno implacable: el desierto, no solo como escenario, sino como fuerza que disuelve toda ilusión de control o significado. Estilo y tono El estilo de Bowles es frío, e...

  La gran novela de Ignacio Martínez De Pisón. Samuel y Mercedes contemplan con preocupación el futuro de sus dos hijas ante la inminente descolonización de Marruecos y el regreso de los españoles del Protectorado a la Península.Estamos en Melilla, son los años cincuenta y, en ese contexto de cambio e incertidumbre, el matrimonio decide viajar a Málaga para establecerse en una España que comienza a abrirse lentamente a la modernidad. De la mano de cinco miembros de una misma familia, esta saga recorre treinta años de nuestra historia y transita por ciudades como Melilla, Tetuán, Málaga, Zaragoza o Barcelona. Los deseos e ilusiones de Samuel y Mercedes, de sus hijas y de sus nietos se verán condicionados por secretos inconfesables en una vida que transcurre fugaz e inesperada. La buena reputación es una novela sobre la herencia que recibimos del pasado y sobre el sentimiento de pertenencia, la necesi...

  El caso Alaska Sanders, del autor suizo Joël Dicker, es una novela que sigue el estilo de thriller detectivesco con el que el autor se dio a conocer en La verdad sobre el caso Harry Quebert. En esta ocasión, Dicker vuelve a sumergirnos en una investigación criminal compleja, llena de giros y secretos, en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. La trama gira en torno al asesinato de Alaska Sanders, y el protagonista, el escritor Marcus Goldman, retoma su rol de investigador, acompañado del sargento Perry Gahalowood, para desentrañar lo que realmente sucedió. En cuanto a su narrativa, Dicker mantiene el ritmo ágil y el estilo sencillo que lo caracteriza, lo cual hace que el libro sea fácil de leer a pesar de su extensión. La novela está construida sobre múltiples líneas de tiempo y perspectivas, un recurso que enriquece la historia. La fortaleza de El caso Alaska Sanders radica en su habilidad para mantener la intriga hasta el final, con personajes intrigantes y una atmósfera que en...

  "Una bonita mañana" ("Un beau matin") es una película íntima y melancólica dirigida por la francesa Mia Hansen-Love, que explora la complejidad de la vida cotidiana y las emociones humanas a través de la mirada de Sandra (Léa Seydoux), una madre soltera que enfrenta el progresivo deterioro cognitivo de su padre (Pascal Greggory), mientras navega una relación amorosa con Clément (Melvil Poupaud), un viejo amigo. La película se sitúa dentro del estilo personal de Hansen-Love, conocido por su sutileza y sensibilidad al retratar las emociones cotidianas. "Una bonita mañana" no es un drama ruidoso ni una película que busque grandes gestos, sino que encuentra su fuerza en lo pequeño y en lo aparentemente banal de la vida: cuidar a un padre enfermo, criar a una hija y enfrentar la fragilidad de las relaciones amorosas. El enfoque de la directora se aleja de lo melodramático, lo que permite una experiencia más auténtica y profundamente humana. Léa Seydoux, en el...

Es la primavera de 1976, y han pasado veinte años desde que Eilis se casó con Tony Fiorello y abandonó Brooklyn para mudarse a Long Island, junto a su extensa familia política. Ahí nacieron sus hijos, Rosella y Larry, y durante estos años ha vivido en aparente armonía, hasta que un hombre con acento irlandés aparece en la puerta de su casa con una inesperada noticia que hace que la frágil paz conyugal, compuesta de atronadores silencios, se tambalee. Por primera vez en mucho tiempo, Eilis se siente lejos de su Irlanda natal y decide regresar a Enniscorthy, a un mundo que creía haber dejado atrás y a unas maneras de vivir, y de amar, que pensaba haber perdido del todo.  ¿Se equivocó al elegir a Tony?  ¿Es demasiado tarde para cambiar de rumbo?   Colm Tóibín (Enniscorthy, 1955) es uno de los mejores escritores irlandeses de nuestro tiempo, ganador del Forster Award en 1995 ...